На фото: Константин ДВЕРИН и картина "Посвящение"
На эту выставку я попала, что называется, "по наводке". "Сходите, не пожалеете". Сходила. Не пожалела.
Картины в музейных залах лучше воспринимаю при более камерной обстановке. Уютные залы Третьяковки, галереи провинциальных музеев.... Экспозиции в выставочном зале на Крымском валу прочувствовать мне не всегда легко. Восприятие размывается. Огромность залов растворяет картины, не позволяет уединиться с пейзажем, портретом, натюрмортом. Какое-то ощущение спортивного комплекса.
На третий этаж к залам, затаившимся в одном из крыльев огромного пространства, где и были выставлены работы художника из Новокузнецка Константина Дверина, пришла несколько опустошённая. В буквальном смысле слова, исчерпавшись пустотой этих экспозиционных просторов. А ходила по четырём залам, на которых расположились 84 полотна художника, и чувствовала прилив. Эмоций, чувств, сил, знаний…
Сначала прошла в некотором темпе — мне нужно ощущение от полноты композиции. Вбираю краски, сюжеты. Потом — медленно, каждую картину рассматриваю. Подошла, отошла… И под конец, уже словно встреча со знакомыми и полюбившимися. Людьми — портреты. Родными просторами — пейзажи. Привычными, нужными в повседневной жизни вещами — натюрморты. Хотя мертвой натурой (натюрморт) назвать то, что видишь на картинах "Топор", "Фуфайка", "Скамейка", "Дровяник", "Косы", "Банька топится" невозможно. Это натура живая жизнью своей, жизнью людей, которые пользуются этими предметами. Как намоленные иконы, эти вещи намолены трудом, бытом. "Простые предметы прекрасны. В моих глазах они попросту драгоценны",— говорит Константин. И умеет сделать так, что и в наших глазах они — драгоценны.
Конечно, свет в изображении — на картине, фотографии, в кино — важен. Иногда это решающая деталь для результата. Но такое значение свету и столь разнообразное изображение света, освещения я и не припомню (признаюсь, что большим знатоком живописи не являюсь). Свет здесь — в каждой картине важная действующая сила. И впечатляюще умение его показать, чтобы ты, зритель, ощутил тепло, яркость света солнечного, матовость и холодность света луны, бушующую энергию горящих в печке дров. При этом самого источника света порой и не видишь. Но понимаешь, откуда он: сверху, снизу, сбоку. Изнутри….
Или встреча света: уже севшего за горизонт солнца и лампочки на крыльце "Отцовский дом". Садящегося солнца и появившейся на небе луны "Летний вечер".
Фантастическое ощущение яркого солнца, которое пробивается сквозь неплотные доски дверей "Дровника" и ложится золотыми лучами на полу. Когда смотришь на огонь, бушующий в каменке ("Банька топится"), кидает в жар.
А "Портрет матери"… Женщина не просто светится изнутри, о таких говорят: "У меня золотая мама". Ощущение от красок портрета — именно золото.
Люди. Предметы. Пейзажи. Человек живёт среди полей, лесов, рек, пользуется в своём обиходе предметами. Мне кажется, что Бог создал человека чтобы было кому оценить красоту окружающего мира, восхититься совершенством сущего. И художников, чтобы остановить мгновение, приблизить эту красоту человеку, помочь и в обыденных вещах увидеть гармонию, красоту. Деревенская бабушка красива. Покосившийся дом щемяще прекрасен.
Увидеть незаметное скользящему взору. Научить и самому зрителю -увидеть. Картина "Сосна". Тонким хрупким шпилем в отдалении, на другом берегу озерца стоит тёмное дерево с облетевшей хвоей. Вода, несошедший с полей снег, уже темный, лес в отдалении... И доминантой, вонзаясь в низкое, затянутое тучами небо, и уходящее этой вершиной, опрокинутой отражением в стоячую гладь воды, дерево. Соединение сфер: воздух, земля, вода. Сколько здесь обыденной красоты, а сколько — глубокой ненавязчивой философии?
"Картошка". "Над вымыслом слезами обольюсь". Константин говорит, что пишет реальность: пейзажи, портреты. И всё-таки художественное произведение— это замысел-вымысел творца. Слезами облилась. Старая женщина в выцветшем красном платке (самая яркая краска картины), в ветхой телогрейке, держа в одной руке суковатый посох, несёт алюминиевую миску с несколькими картофелинами. Она уже прошла мимо нас, поджав губы, опустив взор, погрузившись в свои мысли. Ещё шаг, и она уйдёт за край полотна. Ни одного слова, даже названия нет: ни определения, ни подсказки. Кто она: вдова? Мать, не желающая уезжать к детям, коротающая век одна. Вселенское одиночество, сумел показать художник. У него тема одиночества и прописана, и заложена во многих полотнах. Вот "Скамейка". "Она у вас, будто в пустыне", — замечаю. "А жизнь и есть пустыня. Человек рождается один, уходит один". Здесь: старая женщина одна, и уходит от нас за край полотна одна. На заднем плане — покосившаяся лачуга. Видимо, погреб, откуда и несёт картошку на скудный ужин старая женщина.
Говорят, северные народы, окружённые снегами, различают сотни оттенков белого. То, что и Константин Дверин может не только различать, но и передать по крайней мере десятки оттенков белого, убедится каждый, побывавший на выставке. "Стожок", "Скворечник", "Нарык", "Ночная банька", "Зима".
Удивительна своим контрастом картина Весна", Контраст названия и изображения: треснувшая коричнево-чёрная земля. Ни травы, ни цветочков. А всё равно — весна. Новая жизнь на подходе! "Когда снег сходит, и вдруг наступает резко жара, то земля трескается. У нас так, по крайней мере".
Картина "Честные выборы". Обнажённый человек лежит на голом полу в позе эмбриона. Голая правда.
Разговор со знакомым писателем. Мечтал стать художником. Занимался в студии. И даже не без успехов. "Но вот рисуем мы руку натурщика, рисуем лицо. У моего друга за соседним станком — они живые. А у меня то же самое, хорошо, точно, но — мёртвые! Никак не могу живыми сделать! И я ушёл. Для всех неожиданно". И вот бывает, художник не понимает, что у него — мёртвые на картинах пейзажи, люди, вещи. Идёшь порой на выставку, а приходишь к неживой натуре. Чувство обманутости: позвали на встречу с интересными людьми, а пришёл на сборище роботов. А здесь — жизнь.
Константин подводит к картине "Посвящение", на которую обратит особое внимание всякий. "Приехал из-за этой картины. Эти герои у меня годами копились". Портреты людей. Почти всех ты уже видел на полотнах. А здесь они собраны воедино. Казалось бы, разные, но вместе они — народ. "Отец мой. Выйдя на пенсию, он уехал в деревню и тридцать лет там прожил. Вот нищий. Это в Питере я его увидел. Вова-вертолёт. Из-за ушей его так прозвали. Это я в первом классе. Это бабушка, которая меня вырастила. Это дедушка мой. Это моя дочь, когда она была маленькой, а это она взрослая… Мой прадед, прабабка. Годами писались портреты. Я подумал, почему бы их не соединить в одной картине? Взгляд через себя на всю нашу судьбу, как мы живём".
Пояснения: холст, масло. Константин не учился рисовать. Не можешь не изумиться: ну как можно нарисовать лошадей в бешеном скаку, ржащими, просто эпические картины — живописные кони Клодта на Аничковом мосту. Передать самые тонкие нюансы настроений и характеров людей, не учась этому мастерству? "Да любить просто надо. Всё от любви. Это единственное и основное",— лаконично отвечает.
Да и я люблю! И людей, и природу. Но возьми я и холст, и масло, и что? Да я маслом испорчу! Всю обедню.
Когда начал рисовать? С детства рисовал. С этими способностями рождаются, как с горбом. Любой талант — горб. Чем больше талант, тем больше горб, который придавливает человека. Любой нормальный человек, который не изуродован сегодняшней реальностью, у которого сохранена генная память — мой зритель".
И надо заметить, любой — человек, пейзаж, предмет — может стать и героем полотна. Константин сумеет из него вытащить его судьбу, его характер, его настроение.
Энциклопедия русской жизни. С одухотворённостью людей и аскетичностью быта, вечной природой и бренностью предметов бытия. Не каждому удаётся её написать. Константину Дверину удалось. И о нашем времени можно будет судить по его работам.
