Современные игровые фильмы очень похожи друг на друга. Они будто бы созданы одним режиссёром. Переключаете каналы, перескакиваете с одного сериала на другой, меняете фильмы, но видите практически одно и то же. Можно даже тасовать кадры между этими лентами, и они все прекрасно смонтируются. Результат работы современного российского киноконвейера. Его продукт — невнятная жвачка, которую потребитель вынужден выносить за неимением никаких альтернатив.
Как же это произошло? Ведь советское кино было поразительно уникальным, несмотря на все рассказы про диктат и цензуру. Главным действующим лицом при создании фильма был режиссёр. Он отвечал и за качество, и за смысл. Жизнь режиссёра порой являлось примером подвижничества. Снять фильм — потерять половину жизни.
Помнится, критик Валерий Фомин побывал на съёмках и, увидев, сколько сил режиссёр тратит на этот процесс, сказал: "Я больше никогда не брошу камень в сторону режиссёра. Я видел, как это делается. Даже средний фильм требует от человека стольких усилий и энергии, что моя критика теперь навсегда потеряла свой яд".
Но режиссёров не отпугивали трудности. Это было истинное творчество. Сколько разных имён, разных стилей, авторских методов существовало в прошлом! Во многом кино перекликалось с традициями русской литературы, где нравственное осмысление жизни выносилось на передний план.
Не то сейчас. Теперь кинематограф отдан на откуп продюсерам, именно они стали главными действующими лицами. В советское время директор картины занимался финансовой и технической организацией производства, но не лез в творчество. Тогда конфликт между директором и режиссёром всегда заканчивался в пользу последнего, отстаивалось и поддерживалось творческое начало. Сейчас продюсер — царь и бог. Он находит деньги, берёт кредиты, выступает посредником с Госкино и государством, он заказывает музыку.
Кто же он, нынешний продюсер, человек, который определяет стиль и творческий процесс? В подавляющем большинстве это люди без кинематографического образования, духовно ограниченные и в какой-то степени безнравственные. Непрофессионализм и отсутствие творческого начала у них подменяется деловой жилкой. Задача этой категории людей — во что бы то ни стало удачно прокрутить средства, отбить затраты. Ни о каком качестве и творчестве речи не идёт.
Исключение составляют режиссёры, оказавшиеся либо у самой вершины, либо сами ещё и выступающие в роли продюсеров. Общий же контингент оказался в положении зависимости от продюсера.
Главное — выгодно продать, желательно на телевидение. А это сразу определённая конъюнктура. Здесь никто не говорит об осмыслении жизни или демонстрации бытия с разных его сторон. Здесь уже сложился, как говорят, "свой смысловой формат". А именно: антисоветизм, очернение прошлого страны и русского мира в целом. И далее: пошлость, гламур, бессмыслица, чернуха. Естественно, раз это проходит и нужно телевидению, значит эту нужно продюсерам. А значит, чтобы "попасть в формат", продюсер требует соблюдения "формата" и от режиссёра. Сейчас порою подбор актёров осуществляется продюсером. Есть даже истории, что актёрам приходится платить откаты за участие в том или ином сериале.
Корифей отечественного телевизионного формата Игорь Масленников (режиссёр советского сериала о Шерлоке Холмсе) как-то изъявил желание взяться за новый проект, но когда ему принесли список актёров, которых он может использовать, он спросил, нельзя ли пригласить других. Ему ответили, что других никак нельзя, и на этом проект заглох.
Но желание получения максимальных прибылей — ещё полбеды. Среди продюсеров встречаются те, для которых главное — сэкономить деньги, выделенные на фильм. Срезать на всём, не важно, влияет это на качество или нет. Вместо месяца съёмок отснять всё за две недели, сократить затраты на постановочном процессе. Обмануть массовку. Доплатить, недоплатить, надурить, схитрить, выгадать — и таких продюсеров в современном российском кино, к сожалению, немало.
Исключение, пожалуй, составляет документальное кино, но и там, как правило, режиссёр в тяжёлом положении, ибо продюсеры и тут пытаются проявить себя не с лучшей стороны. Эти люди в принципе не заинтересованы в творческом процессе, в поисках, в эксперименте. Если бы можно было вообще не снимать фильм — для них это было бы идеально.
Конечно же, современное государство точно так же не заинтересовано в процессах осмысления действительности, для него, наоборот, важен уход от жизни, от сложных, неприятных вопросов. Но время показывает, что главное — это не какие-то экономические вопросы и посредники при создании фильмов, а процессы складывающихся человеческих отношений, осознания отношений, выработки идеологии. В этом кинематограф всегда играл существенную роль. Но для этого необходима смена модели создания фильмов, возвращение к фокусу на творчестве, к авторскому кинематографу.
