Балет — соблазн соревнований

Немцы приехали большой делегацией, но ничего не добились. Подумав, решил: так бывало всегда, когда они к нам приходили и пытались завоевывать что-то. Французы, еще одни неудачники русской истории, предпочли совсем не приезжать в Москву, памятуя, что трофей из России вывезти невозможно. Вот, пожалуй, и все ответы. Правда, про немцев никто не спрашивал, а о французах член жюри Шарль Жюд, прекрасный в прошлом танцовщик и интересный в настоящем хореограф, второй конкурс подряд ответил в том духе, что во Франции экзамены в школах, сезоны в театрах, наборы в труппы. Короче, есть дела поважнее, чем участие в Московском международном конкурсе артистов балета и хореографов.
Вот с этого места хотелось бы подробнее.
Итак, французам важнее устроить профессиональную судьбу, чем соревноваться в Москве. Почему? Не потому ли, что после любого трофея на нашем конкурсе лауреата не заваливают предложениями все театры мира? И это при том, что на балетной карте по-прежнему наибольший смысл имеют Москва и Киев, что вновь продемонстрировали десять конкурсных дней. Правда, тень Йохана Кобборга заставляет горевать о неучастии Дании, а близкое присутствие Сергея Полунина — об отсутствии Англии, но ведь это единичные случаи, правда ведь? Не конвейер.
На нашем конкурсе доминируют наши. И ведь не скажешь, что несправедливо. Московская балетная школа исправно выдает лауреатов, которых мы потом не видим. А видим совсем другие лица. И вины Академии хореографии в этом нет — она учит хорошо. Здесь системная проблема.
Школа готовит лидеров и кордебалет. Важны и те, и другие, но воспитание разное. Потенциальный солист, попадая в театр, зачастую становится в корду, тогда как на солирующую позицию приглашают исполнителя со стороны. Вовсе без международных конкурсов. Это если театр называется Большим. Получается, что школьное воспитание лидера — впустую. Получается, что связь между Академией и Большим театром нарушена, преемственность отсутствует. Прекрасные изделия оказываются ненужными, а уж о судьбе этих изделий — еще детей! — вообще никто не задумывается.
Четыре года назад лауреатом конкурса по младшей группе стала Анастасия Соболева. Получив приглашение в Большой театр, она плотно стала в кордебалет — видимо, для того только, чтобы вырваться из него на нынешний конкурс и стать лауреатом уже в старшей группе. Есть вероятность того, что мы увидим девушку в крупных сольных партиях? Исчезающе малая. Получила она "стопицот" ангажементов от зарубежных трупп? Нет. Знаю точно, поскольку вчера только с Настей разговаривал.
Что получат нынешние победители? Какие бонусы приготовит им суровый мир балета?
Младшая группа. Ожидаемо и закономерно золото в дуэте получила Ксения Рыжкова — выпускница этого года класса Марины Леоновой. В сольных выступлениях почти столь же бесспорно взяла главный трофей другая ученица Марины Константиновны — Эльвина Ибраимова. Добавим к этому блистательное выступление победительницы в индивидуальном зачете среди старших Елизаветы Крутелевой, выпускницы прошлого класса Леоновой, и получится, что жаловаться не на что. Вот только путь Лизы в Большом отнюдь не усыпан розами, а Ксюша, по слухам, с этим театром и вовсе решила судьбу не связывать.
С "малышами", впрочем, всё ясно и более-менее бесспорно. Американка Жизель Бете могла получить более высокое место, но кто и когда ее спросит, какая медаль скрыта под словом "лауреат"? Между гран-при и премией, премией и дипломом есть разница, а вот внутри корпуса лауреатов — никакой, кроме денежной.
Золотую медаль в дуэтах старшей группы взяла в этот раз хорошо нам известная Оксана Бондарева. Я видел ее еще в школе, когда она стояла у палки в выпускном классе Наталии Архиповой, я помню девушку на прошлом конкурсе. Я знаю ее нынешнюю по работе солисткой Михайловского театра. И ничего не могу сказать плохого про нее. Да, мне не очень близка спортивная манера ее танца, но ведь это мое мнение.
Спорт вообще — штука вполне себе аристократичная, если придерживаешься спортивного отношения к жизни. Даже если идешь на балетный конкурс в надежде увидеть там благородный танец, спорт не теряет своей прелести, когда в соревнованиях демонстрируется честная открытая игра.
Я враг любой анонимности. Благородство танца нельзя отделить от общего благородства среды. Поэтому тем ближе наш балет будет к балету, чем больше будет в нем гласности хотя бы в соревновательной части. Состязание — это большой соблазн, но именно здесь демонстрируются лучшие качества игроков. А о какой fair play можно говорить, когда "спортсмены" даже не знают, говоря условно, сколько из забитых ими мячей засчитано. Неспортивно это. О публике же вообще умолчу и не стану повторять те фантастические предположения, которые в ее недрах рождались.
Благородство — оно благородство во всем. Уходит аристократическая открытость и ответственность за свои поступки — нечего ждать ее у балетного руководства. А позже уходят хорошие манеры из танца. Да и зачем им оставаться, когда запросы публики оказываются плебейскими, а балетоведение легитимирует в качестве образца физкультурные парады. Не Олимпиады, где каждый выступает лично, а именно массовые зрелища, где все участники, от фигуранта до постановщика, анонимны.
Абсолютно несправедливыми итоги конкурса назвать нельзя. И отменять институт конкурсов не стоит: главная ценность соревнований — не деньги, но честная игра. Способная вернуть благородство танцу через воспитания благородных людей. Нужно лишь немного постараться.