Уже который день нахожусь под впечатлением музыкального вечера, на который была приглашена в подмосковное Федюково. Концерт был посвящён исключительно классической музыке. Солировали ученики сельской музыкальной школы и их педагог, директор этой школы Светлана Анатольевна Степанцова, которая была вдохновителем, автором и создателем этого концерта.
Вечер был неординарным. Программа была очень объёмной и глубокой, продуманной, исполненной на весьма высоком профессиональном уровне. Звучала музыка барокко, музыка старинных итальянских мастеров, великих русских композиторов, обработки русских народных песен. Солистов этого концерта не могу не назвать звёздами. И если звёзды зажигаются — значит, это кому-нибудь нужно. Это нужно самим звёздам, это нужно слушателям. Музыка — наиболее прямой путь обращения к людям. Песня, ария порой цепляют гораздо больше, гораздо глубже проникают в сердце, чем обычные слова. Мир музыки — мир небывалой красоты и силы. Классическая музыка делает человека содержательным, красивым. Даже внешне. Он уже по-другому смотрит, общается, думает. Это мощное сопротивление деградации, декомпозиции нашей жизни, ежедневной, ежеминутной. В этом противлении часто очень важна роль учителя. Светлана Анатольевна, которую я слушала и знала как одарённого вокалиста, ученицу замечательного солиста Большого театра, народного артиста России Владимира Николаевича Редькина, в этом концерте предстала в новом свете — как талантливый педагог, который умеет раскрыть и развить способности ученика, она пробуждает в них творческую силу, простирает луч в будущее. Честно говоря, мне доселе не приходилось сталкиваться с таким явлением, когда тринадцатилетняя ученица ДМШ представляет на хорошем профессиональном уровне солидную программу из широко известных классических произведений. Таня Назаретян исполнила в этот вечер опус из самых разных стилей, эпох и течений. Уже в открывшей концерт арии Алессандро Скарлатти сразу ощущается школа, полученная от педагога; в арии Серпины из оперы Перголези "Служанка-госпожа" уже другой характер, живой и энергичный. В опусах великих русских композиторов — Глинки, Даргомыжского, Рахманинова — в каждом было стремление и способность передать стиль, эпоху. Особенно запомнилась рахманиновская "Сирень", тонкий ансамбль воспринимался здесь как дуэт голоса и фортепиано (концертмейстер Ю. Богданова). Всюду была свобода, смелость, были явлены навыки профессионализма, привитые педагогом. Эти навыки явно чувствовались в выступлении дуэта выпускниц школы Елены Волжаниной и Екатерины Осиповой. Сдержанный и артистичный дуэт Генделя, знаменитый дуэт Россини "Кошки", замечательные обработки русских народных песен Веры Городовской. Преподаватель участвовала в концерте со своими учениками — в дуэтах и соло. Хочется заметить: когда преподаватель не только учит, но и сам является исполнителем высокого класса и выступает в концертах вместе со своими учениками (а это совершенно в гнесинских традициях!) — он таким образом заряжает огнём вдохновения и мастерства своих учеников и слушателей. Педагог‑артист‑пассионарий очень впечатляюще исполнила арию Марфы из оперы Римского-Корсакова "Царская невеста", романс Чайковского "День ли царит", речитатив и арию "Царицы ночи" из "Волшебной флейты" Моцарта. С блеском прозвучала сложнейшая колоратурная ария Лючии из оперы Доницетти "Лючия ди Ламмермур". Итальянское бельканто проявилось здесь в особой технике дыхания, немыслимой плавности тесситурных переходов, многогранных динамических нюансах.
Видя блестящий успех педагога и её воспитанников, эмоциональную реакцию слушателей, веришь и понимаешь, что огромный труд вложен ими в подготовку концерта не из-за амбиций, не ради славы, а из святой, чистой любви к музыке, ради высокого искусства, "ради жизни на земле".
