Музон

Музон
Культурный обозреватель «Завтра» Андрей Смирнов 23 февраля 2011 года Номер 08 (901)
Оркестр Вермишель. «Странник» («Геометрия») 2010.
Последняя пластинка незаурядного коллектива. Записана она была ещё в 2006 году. Альбом готовился на протяжении трёх лет и был закончен незадолго до смерти лидера «Оркестра», аккордеониста и композитора Сергея Щуракова. Выпуск альбома отложился в связи со смертью Щуракова в августе 2007 года.
«Странник» завершает дискографию «Оркестра Вермишель», это фактическое подведение итогов десятилетнего творческого пути группы. «Альбом мы записывали довольно долго, — говорил Сергей Щураков. — Над этим проектом мы работали с вдохновением, творчески, не торопясь и желая сотворить шедевр». Отличительная черта альбома — «некоторый налет фламенко в части композиций — такое фламенко с рок-н-роллом».
«Странник» — это своеобразные «странствия музыканта», путешествие по стилям, культурам и эпохам. Девять композиций, классический сорокапятиминутный формат. Множество ярких тем, мелодических находок, захватывающих сюжетов.
«Начинается альбом с »Расставания« и завершается »Возвращением«, которое является неким итогом бесконечно большого пути. В этих пьесах, написанных в разных стилях, похожие вступления, одинаковые тональность и размер, близкий темп. Благодаря этому они становятся словно двумя опорами большого »моста«, объединяющего весь альбом в цикл… Центральная композиция »Странник« — »это духовное странствие в поисках истины«.
В проявлениях »Оркестра« всегда можно было найти арт-рок и симфо-рок, разнообразную этнику и необарокко, минимализм и лаунж. А в музыкальных святцах Щуракова одновременно были Бах, Бетховен, Рахманинов, Прокофьев, Led Zeppelin, Cocteau Twins, The Beatles, Deep Forest, Стив Райх, Роберт Фрипп, Penguin Cafe Orchestra (кстати, вторая композиция альбома »Оркестр королевских пингвинов« — переосмысление творчества английской группы), Clannad, Майк Олдфилд и Майкл Найман. С Найманом группа даже выступала. Ещё с Питером Хэмиллом. Принял участие »Оркестр Вермишель« в записи »русского альбома« Марка Алмонда »Heart on snow«.
При этом сам Щураков, как правило, относил стиль группы к рок-музыке. Хотя на »Страннике« рока как такового почти и нет. Но неслучайно, что рок по-русски — это судьба. Сергей Щураков так и воспринимал свою творческую жизнь. »Я не родился для того, чтобы стать аккордеонистом, композитором, чтобы что-то сыграть, чтобы заниматься творчеством… Я надеюсь, не в этом смысл моего рождения… Думаю, что это все-таки вещи сопутствующие. Сопутствующие Жизни. И тому самому главному, что в этой жизни мы должны сделать. Может быть, пока мы играем на аккордеоне или на скрипке, или занимаемся чем-то другим, мы как раз к этому самому главному дорожку нащупываем. Я не знаю, каков замысел Бога в отношении меня. Но, конечно же, цель каждого человека — это возвращение в лоно Божие. Мне сложно представить другую цель«. (Из интервью журналу »Фома«).
К названию альбома ещё можно вспомнить определение героя пьесы М. Горького »На дне«: »Что такое… странник? Странный человек… не похожий на других… «
»Странность« Щуракова сотоварищи — это уверенное движение без компромисса с суетным миром. Но не бунт, а путь добра и любви.
»Оркестр Вермишель« всегда пытался пройти по узкой тропинке между попсом и элитаризмом, делая непростую красивую музыку, которая, тем не менее, была открыта любой аудитории. Проблема — порой такое звучание начинает работать как фон, и изысканные композиции тонут в шуме мегаполиса и хаосе времени. Впрочем, ещё Ницще замечал: »Наша современная музыка с ее сильными лёгкими и слабыми нервами прежде всего пугается самой себя… В нас живет сознание, что наш век есть век труда. Это не позволяет нам посвящать лучшие часы дня искусству, хотя бы самому почетному и великому. Мы ищем в искусстве отдохновения, наслаждаемся им на досуге и посвящаем ему только остатки нашего времени, наших сил. Таков общий факт, изменивший отношение искусства к жизни. Мы видим теперь повсеместно, что артисты великих искусств обещают нам отдых и развлечение: что они обращаются к утомленным, и умоляют последних пожертвовать им вечерними часами их трудового дня — совершенно, как артисты, стремящиеся забавлять и вполне довольствующиеся, если им удается одержать победу над нахмуренным лбом и опущенным взором«.
Ницшеанский путь — это преодоление норм и традиций. Щураков, наоборот, именно в них старался найти ресурсы для творчества и духовного восхождения.
»Оркестр Вермишель« и его предводитель умело сочетали интерес и любовь ко множеству мировых культур и чёткий духовный вектор: » Мы договорились с моим другом пойти на Пасху в Духовную академию, а он предложил сначала зайти к Борису Гребенщикову. Вот такое получилось у нас первое знакомство: мы всю ночь стояли вместе в церкви на службе… Это был как раз начальный период моей веры: полгода назад я крестился. Тогда было такое время, когда хлынул поток синкретизма, — буддизм, даосизм, — всё это занимало огромное место в творчестве Бори, и всё это было очень красиво. Но для меня это были не религии, а скорее культурные пласты, из которых можно черпать вдохновение. Религия же для меня была только одна. И альтернативы в этом не было«.